EL ARTISTA RESPONSABLE Y EL ARTISTA MELANCÓLICO

En 1982 y en carta a Thomas E. Carroll, Jean-François Lyotard ensayaba una de sus explicaciones a los niños, intentos de responder al revuelo provocado por aquella Condición postmoderna publicada en 19791. La aclaración de Lyotard empezaba por definir la situación del debate estético en los inicios de la pasada década. Nos encontrábamos en un momento caracterizado por un rechazo de la estética de la vanguardia que se manifestaba en dos formas: el abandono de la experimentación en las artes y una demanda de realismo. Quince años después parece que la nuestra sigue siendo aquella condición Postmoderna, por mucho que el término con el que se definía haya perdido los beneficios de la novedad, el escándalo y la moda

Silvestre, Federico L. (2013). Los pájaros y el fantasma: Una historia del artista en el paisaje

Silvestre, Federico L. (2013)Los pájaros y el fantasma: Una historia del artista en el paisajeSalamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 481 p.ISBN 978-8490122723Silvestre, Federico L. (2013)Los pájaros y el fantasma: Una historia del artista en el paisajeSalamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 481 p.ISBN 978-8490122723Silvestre, Federico L. (2013)Los pájaros y el fantasma: Una historia del artista en el paisajeSalamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 481 p.ISBN 978-849012272

Procesos de creación artística I: María A. A., Juan Carlos Lázaro y Javier Velasco

Procesos de creación artística surge con un objetivo fundamental: que el alumno conozca diferentes modos de producción en el terreno del arte. La idea se gestó en el año académico 2000-2001, y desde entonces se viene desarrollando. Básicamente, consiste en invitar a un artista o persona relacionada con la cultura, para que imparta una conferencia a cerca de su trabajo en la asignatura que imparto, Iniciación al Colorido, adscrita el Departamento de Pintura dentro del primer ciclo de la licenciatura en Bellas Artes. Generalmente, se hace coincidir la conferencia con una exposición que esté desarrollando el invitado en la ciudad de Sevilla. La razón de tal proceder radica en lo siguiente: el alumno puede tener un contacto directo con las obras. Durante la conferencia se aborda el proceso de creación específico desarrollado por la persona invitada. Durante el período señalado, visitaron la clase los invitados siguientes: María A.A. (artista multimedia), Javier Buzón (pintor), Diego Gadir (pintor), Dionisio González (artista multimedia), Juan Carlos Lázaro (pintor), Pedro Mora (artista multimedia) y Javier Velasco (artista multimedia)

Nana: il potere femminile secondo Niki de Saint Phalle

En esta intervención se hablarà de la artista francesa Niki de Saint Phalle. Se tratará el recorrido que la misma hizo para afirmarse como mujer y como mujer artista. Se tomará en consideración su lucha contra las convenciones sociales que atrapan a las mujeres hasta el nacimiento de las Nanas que muestran su nueva visión en relación con el poder femenino. Para finalizar, se comentará el “Giardino dei Tarocchi” que representa su máxima afirmación como artista femenina en el mundo de la escultura monumental que siempre había sido reservado a los hombres

El artista a la intemperie

La Operazione Difesa della Natura fue uno de los proyectos en los que Joseph Beuys trabajaría durante los últimos años de su vida. Si bien los planteamientos de esta propuesta inconclusa siguen insistiendo en las ideas de «escultura social» y «concepto ampliado de arte» con las que el artista habría dado forma a sus más conocidas intervenciones, es en este proyecto desarrollado en el sur de Italia donde se puede apreciar nítidamente su concepto de naturaleza: una realidad dual que condicionaría la relación tensa que el artista pudo mantener con el sujeto, con la sociedad y con la misma naturaleza

El artista errante y el discurso como cartografía en un contexto hispano-brasileño

El artista errante y el discurso como cartografía en un contexto hispano-brasileño es una investigación en torno a la figura del artista errante como personaje que engloba las características de lo que consideramos una producción artística contemporánea. Nuestro interés era crear una cartografía de artistas contemporáneos, centradamente brasileños e hispanos, que manifestasen en sus discursos el derecho legítimo al fracaso, al error, y a la indecisión, al errar. El discurso que cada artista elabora para sí mismo, su biografía, su carrera, sus intereses, fue entendido en la investigación como una herramienta cartográfica que permite a los demás interpretar y seguir las huellas dejadas. De igual manera que cuando entramos en contacto con un mapa por primera vez y aprendemos a leerlo. El discurso se convierte en dispositivo de auto-legitimación en el mundo del arte, pues con éste el artista no sólo se coloca en un punto del mapa, localizándose, sino que crea y reafirma un lugar propio. Éste lugar se entiende desde el orden del tránsito y de la traducción. La metodología aplicada consistió en la revisión bibliográfica y en la práctica artística encaminada a los conceptos estudiados. El texto está dividido en cuatro capítulos, que son Mapas y cartógrafos, El artista errante: por una nueva mística contemporánea, La voz de los otros: traducir lo continuo, y Relatos desde la experiencia: dos practicas cartográficas aplicadas al proceso artístico

Andar-i-ego: una mirada a la obra de Pep Mata

Como andariego se define así mismo el artista Pep Mata. Este artículo habla de la metodología de trabajo del artista y propone una lectura de su obra más reciente, la que da origen a un libro de artista y a la exposición del mismo nombre: Andar-i-ego. El trazador de caminos y direcciones. Com andariego es defineix així mateix l'artista Pep Mata. Aquest article parla de la metodologia de treball de l'artista i proposa una lectura de la seva obra més recent, la que dóna origen a un llibre d'artista i a l'exposició del mateix nom: Caminar-i-ego. El traçador de camins i direccions

Marc Chagall y los primitivos italianos

El artículo propone una relación entre el artista ruso Marc Chagall y pintores protorrenacentistas considerando las citas respecto a ellos hechas en la autobiografía del artista contemporáneo. En particular, se indaga cómo dichas referencias permiten entender cómo Chagall observó y representó a partir de estos artistas, particularmente Giotto. El análisis de sus pinturas demuestra cómo lo que tradicionalmente ha sido interpretado como un influjo del cubismo puede también leerse a partir de una relación con los primitivos italianos. (A

Artistic creation devices in the work of Jorge Méndez Blake

El objetivo central de este artículo es describir y reflexionar tres proyectos del artista mexicano, Jorge Méndez Blake: El Castillo, La Biblioteca Borges y Traslaciones topográficas, considerándolos como dispositivos de creación artística, según las propuestas de Foucault y Deleuze; y relacionarlos con su formación académica, su posición como lector crítico de escritores clásicos y como artista que no cesa de investigar y poner en práctica sus ideas y motivaciones; además del sólido manejo del espacio, adquirido en su carrera de arquitecto; pero también de varios artistas conceptuales de los años setenta, e incluso de un artista contemporáneo como Allan Sekula y su compromiso artístico y polí- tico. Especialmente importante es el lugar que ocupan en su creación las bibliotecas y los libros, evidenciando la relevante influencia de Jorge Luis Borges